大人気作品『呪術廻戦』を読み進める中で、「なんだか絵柄が変わった？」と感じた経験はありませんか。連載初期と現在で呪術廻戦の絵柄比較をしてみると、その変化に驚く方も少なくないようです。
インターネット上、特に匿名掲示板のなんjなどでは、呪術廻戦は絵が下手になった、あるいは戦闘シーンの絵が見にくいといった手厳しい意見が見受けられます。時には、漫画の作画がひどいとまで言われることもあります。
一方で、アニメに目を向けると、呪術廻戦の作画はすごいという称賛の声が世界中から寄せられています。しかし、その洗練されたアニメの絵柄が嫌いだと感じる原作ファンがいるのも事実です。作者の画力についても、なんjを中心に賛否両論の活発な議論が続いており、この呪術廻戦絵柄変わった問題は、ファンの間で尽きることのないテーマと言えるでしょう。
この記事では、そうした様々な意見や背景を整理し、なぜ『呪術廻戦』の絵柄が変わったと言われるのか、原作とアニメそれぞれの観点から深く掘り下げて、その理由と魅力を徹底的に解説します。
この記事で分かること
- 原作漫画の絵柄が連載を通して変化した具体的な理由
- アニメ版の作画が原作と異なり、また1期と2期で違う背景
- 絵柄の変化に対する肯定的な意見と否定的な意見の両方
- ファンが議論する様々な評価の全体像と楽しみ方
呪術廻戦絵柄変わった？原作漫画とアニメの変化
- 呪術廻戦の絵柄比較！初期と現在の違い
- 呪術廻戦は絵が下手になったという意見
- なんjで語られる呪術廻戦の画力評価
- 漫画の作画がひどいと言われる箇所の考察
- バトル描写など絵が見にくいとの声も
呪術廻戦の絵柄比較！初期と現在の違い
『呪術廻戦』の原作漫画が、連載初期と現在とで絵柄が大きく異なっていることは、多くの読者が感じるところです。この変化は、単に時間が経過したからというだけではなく、作者である芥見下々先生の技術的な進化と、作品の世界観の深化が密接に絡み合った結果と考えられます。
初期（1巻～渋谷事変前）の絵柄の特徴
連載初期の絵柄は、一言でいえば「荒々しい勢い」が最大の魅力でした。例えば、コミックス1巻で虎杖悠仁が宿儺の指を飲み込むシーンや、五条悟が初めて領域展開を見せる場面では、線のタッチが非常に力強く、キャラクターの感情や技の威力がダイレクトに伝わってきます。この頃の線は、Gペンのような強弱の効いた描線が特徴で、キャラクターの輪郭や衣服のシワには、意図的に粗さを残したような表現が見られます。これが作品の持つダークで不気味な雰囲気と見事にマッチしていました。
特にキャラクターデザインにおいては、五条悟は現在よりも目つきが鋭く、ミステリアスな雰囲気が強調されていました。伏黒恵もどこか影のある表情が印象的で、キャラクターの内面が絵柄に強く反映されていたと言えるでしょう。
後期（渋谷事変～現在）の絵柄の特徴
物語が佳境に入るにつれて、絵柄は「洗練された緻密さ」へとシフトしていきます。渋谷事変以降、特に死滅回游編では、キャラクターの顔つきがよりリアルな骨格を意識したものに変化しました。初期のデフォルメされた表現から、より立体感のある描画へと移行し、線の強弱も以前より繊細になっています。これは、丸ペンのような細く均一な線を多用するようになった影響かもしれません。
この変化は、キャラクターの微細な表情を描き分ける上で大きな効果を発揮しています。苦悩、葛藤、怒りといった複雑な感情が、より説得力を持って読者に伝わるようになりました。一方で、描かれる情報量も格段に増えています。術式の表現はより複雑で壮麗になり、背景の描き込みも密度を増しています。この高密度な作画が、物語終盤の壮絶な戦いのスケール感を演出しているのです。
芥見先生が影響を受けたとされる他作品、例えば冨樫義博先生の『HUNTER×HUNTER』などに見られるような、ラフでありながら計算され尽くした画面構成の思想も、後期になるにつれてより色濃く反映されているように感じられます。絵柄の変化は、芥見先生が自身の表現を絶えず模索し、進化させ続けている証左なのです。
呪術廻戦は絵が下手になったという意見
絵柄の変化は進化であると同時に、一部の読者からは「下手になった」という、一見するとネガティブな評価を受けることがあります。しかし、この意見の背景を深く探ると、技術的な巧拙の問題だけではない、読者の複雑な心理が見えてきます。
変化への戸惑いと「慣れ」の問題
人間は、慣れ親しんだものに愛着を抱く生き物です。連載初期から作品を追いかけてきた読者にとって、初期の荒々しくも魅力的な絵柄は、『呪術廻戦』という作品のアイデンティティそのものでした。そのため、絵柄が洗練され、初期の面影が薄れていく過程で、「自分の好きだった呪術廻戦とは違う」という一種の寂しさや疎外感を覚えてしまうことがあります。この感情が、「下手になった」という言葉に変換されて表現されるケースは少なくありません。
「味」と「技術」のトレードオフ
初期の絵柄は、技術的には未熟な部分があったかもしれません。しかし、そこには完成されていないからこその「味」や「熱量」が宿っていました。後期になるにつれて技術的に向上し、誰が見ても破綻のない安定した絵になった一方で、初期の絵が持っていた予測不能な魅力や、ハッとするような勢いが失われたと感じる読者もいます。これは、プロのミュージシャンがインディーズ時代の荒々しいサウンドを失ってしまうことに似ています。どちらが良い悪いではなく、どちらのスタイルを好むかという、好みの問題が大きいのです。
具体的な批判点とその解釈
「下手になった」という意見の中には、より具体的な指摘も含まれます。「キャラクターの顔がみんな同じに見える時がある」「デッサンが狂っているコマがある」といったものです。確かに、激しい戦闘シーンの連続や週刊連載の厳しいスケジュールの中で、作画が不安定になる瞬間はあります。しかし、これを単なる「下手」と切り捨てるのは早計かもしれません。
芥見先生の絵は、意図的にデフォルメやパースの誇張を用いることで、静的なコマに動的なエネルギーを与えようと試みている節があります。その「意図的な崩し」が、一部の読者には技術的なミスとして映ってしまう可能性があります。このように、「下手になった」という評価は、読者の視点や価値観、そして作品への思い入れが複雑に絡み合った、非常に多層的な現象であると理解することが重要です。
なんjで語られる呪術廻戦の画力評価
インターネット上の巨大匿名掲示板「なんでも実況J（なんj）」では、『呪術廻戦』の画力について、日夜白熱した議論が繰り広げられています。そこでは、専門家さながらの鋭い分析から、感情的な賞賛や批判まで、あらゆる角度からの評価が飛び交っており、現代の漫画批評の一つの縮図とも言えるでしょう。
賛の意見：「構図の天才」「デザインセンスの塊」
画力を称賛する声で最も多く聞かれるのが、「構図の妙」です。特に見開きのページを使った大胆な構図や、キャラクターの感情を増幅させるようなアングルの使い方は高く評価されています。「あのページの構図は鳥肌が立った」「映画を観ているようなケレン味がある」といったコメントは頻繁に見られます。
また、キャラクターや術式のデザインセンスも絶賛の対象です。五条悟の無下限呪術の視覚的表現や、両面宿儺の禍々しいデザイン、数々の異形の呪霊たちなど、その独創性は「唯一無二」と評されています。これらのデザインは、物語の説得力を高め、読者を作品世界に引き込む強力なフックとなっているのです。
否の意見：「描き分けが甘い」「背景が手抜き」
一方で、批判的な意見も根強く存在します。最も多く指摘されるのが「キャラクターの描き分け」の問題です。特に複数のキャラクターが入り乱れる戦闘シーンなどでは、「髪型以外で見分けがつかない」「顔が似通っている」といった意見が出ることがあります。これは、芥見先生のキャラクターデザインが、比較的シンプルなパーツの組み合わせで成り立っていることに起因するかもしれません。
また、「背景が簡素すぎる」「もっと描き込んでほしい」という要求も少なくありません。これは、キャラクターの心理描写や戦闘の躍動感に焦点を当てるため、意図的に背景の情報を削ぎ落としている可能性もありますが、世界観の作り込みを重視する読者からは、物足りなさを指摘される要因となっています。
なんjなどのプラットフォームでは、こうした賛否両論がぶつかり合うことで、かえって作品の多面的な魅力が浮き彫りになります。芥見先生自身が過去のインタビューで「自分の絵は上手くない」という趣旨の発言をしていることも、議論をさらに加速させる一因となっているようです。
漫画の作画がひどいと言われる箇所の考察
「作画がひどい」という、非常に強い言葉で批判されることがありますが、これは単なる悪意からではなく、読者が物語に深く没入しているからこその、もどかしさの表れである場合が多いです。特に、物語のクライマックスである戦闘シーンで、この種の批判が噴出する傾向にあります。
情報過多による混乱
『呪術廻戦』のバトル、特に死滅回游編以降の戦いは、極めて複雑です。複数の術師が入り乱れ、それぞれの術式のルール解説が挟まり、状況が目まぐるしく変化します。この膨大な情報を、限られたページ数の中で表現しなければなりません。結果として、一つのコマにテキストと描画が詰め込まれすぎてしまい、「何が起きているのか理解できない」という状況が生まれやすくなります。読者が状況を把握しようと奮闘している間にページが進んでしまい、ストレスを感じることが「作画がひどい」という評価に繋がる一因と考えられます。
週刊連載の物理的な限界
週刊漫画の制作現場は、想像を絶する過酷さです。芥見先生とアシスタントチームは、毎週締め切りに追われながら、あの高密度な作画を維持しています。この状況下では、どうしても作画クオリティに波が生まれるのは避けられません。一部のコマで線が荒くなったり、ディテールが省略されたりするのは、物理的な限界の現れとも言えます。ファンとしては最高のクオリティを求めたい気持ちはありますが、この制作背景を理解することも、作品と付き合う上で大切な視点でしょう。
単行本での加筆修正
重要な点として、週刊誌掲載時（ジャンプ本誌）と単行本収録時とでは、作画が修正されているケースが多々あります。連載時に「分かりにくい」と指摘された箇所にエフェクトが追加されたり、キャラクターの表情がより豊かに描き直されたり、背景が加筆されたりすることは珍しくありません。これは、作者自身が連載時のクオリティに満足しておらず、読者により良い形で作品を届けたいという意志の表れです。したがって、「作画がひどい」と感じた箇所も、単行本で読み返してみると、全く異なる印象を受ける可能性があるのです。
バトル描写など絵が見にくいとの声も
「絵が見にくい」という感想は、『呪術廻戦』の作画スタイルが持つ先進性と表裏一体の関係にあります。芥見先生は、従来の漫画表現の枠にとらわれず、映画やアニメーションなど、他のメディアからインスピレーションを得たであろう斬新な演出を積極的に取り入れています。
映画的・アニメ的な演出技法
例えば、戦闘シーンでは、キャラクターの主観視点のようなアングルや、手持ちカメラで撮影したかのようなブレのある描線が用いられることがあります。これは読者に強烈な臨場感と没入感を与えますが、同時に画面の安定性を損なうため、「見にくい」と感じる原因にもなります。また、黒いベタを大胆に使うことで、キャラクターが感じる絶望や空間の圧迫感を表現する手法も多用されます。これは非常に効果的な心理描写ですが、視覚的にはキャラクターや物体の輪郭が不明瞭になり、状況把握を困難にさせることがあります。
「省略」と「余白」の美学
芥見先生の絵は、全てを詳細に描き込むのではなく、意図的に情報を「省略」することで、読者の想像力に訴えかけるスタイルを取ることがあります。あえてキャラクターの表情を描かなかったり、背景を真っ白にしたりすることで、そのコマの前後にある文脈から読者に感情を読み取らせようとします。この「引き算の美学」は、読み解くことができれば非常に奥深い体験をもたらしますが、説明的な絵に慣れている読者にとっては、情報不足で「見にくい」と感じられてしまう可能性があります。
読者に求められる「読解力」
要するに、『呪術廻戦』の絵は、受け身で情報を待つのではなく、読者側が能動的に「読み解こう」とすることで、その真価が発揮されるタイプの作画であると言えます。それは、一度読んだだけでは理解しきれない、まるでスルメのような味わい深さを持っています。初見で「見にくい」と感じたとしても、キャラクターの能力や状況を理解した上で再読すると、一つ一つのコマに込められた演出の意図に気づき、鳥肌が立つような感動を覚えることも少なくありません。この「読み解く楽しさ」こそが、多くの熱心なファンを惹きつけてやまない魅力の源泉なのです。
アニメ版も呪術廻戦絵柄変わったと言われる理由
- アニメは作画がすごいと絶賛されるポイント
- 一方で呪術廻戦の絵柄が嫌いなファンの声
- アニメの絵柄変わった？なんjでの反応
- なぜ呪術廻戦の絵柄は変わったのか考察
- まとめ：呪術廻戦絵柄変わった論争の結論
アニメは作画がすごいと絶賛されるポイント
アニメ版『呪術廻戦』が国内外でこれほどまでに高い評価を受けている最大の理由は、制作会社であるMAPPAが持てる技術の粋を集め、原作への深いリスペクトを込めて映像化に挑んでいるからに他なりません。その「すごさ」は、複数の要素の奇跡的な融合によって成り立っています。
圧倒的なクオリティのアクションシークエンス
まず特筆すべきは、テレビアニメの常識を覆すほどの、劇場版クオリティで描かれるアクションシーンです。キャラクターが縦横無尽に空間を駆け巡る疾走感、術式が衝突する際の重量感と爆発的なエフェクト、そして緩急をつけた巧みなカメラワーク。これらが一体となり、視聴者はまるで自分がその場にいるかのような没入感を味わうことができます。
例えば、第1期のオープニングから既にその片鱗は見えていましたが、本編での五条悟と漏瑚の戦闘シーンや、虎杖と東堂の連携プレイなどは、単なるバトルの再現ではなく、アニメーターたちのクリエイティビティが爆発した「映像芸術」の域に達しています。参加している伍柏諭（ご・はくゆ）氏のような世界レベルのトップアニメーターたちの個性が、各シーンで遺憾なく発揮されているのです。
「作画」を支える各セクションの技術力
一般的に「作画」と一括りにされがちですが、アニメ制作は多くの専門セクションの共同作業です。キャラクターの動きのキーとなる「原画」、その間を繋ぐ「動画」、色彩を決定する「仕上げ」、そしてそれらを合成し最終的な映像に仕上げる「撮影」。『呪術廻戦』では、これら全てのセクションが非常に高いレベルで機能しています。特に、領域展開のような複雑な空間を表現するために活用されている3DCGと、手描きの作画とを違和感なく融合させる「撮影」の技術力は、MAPPAの真骨頂と言えるでしょう。
映像体験を完成させる音響の力
そして、この素晴らしい映像を完璧なものにしているのが「音」の存在です。声優陣の魂のこもった演技は、キャラクターに生命を吹き込み、劇伴音楽はシーンの感情を増幅させます。打撃音や術式の効果音一つひとつがこだわり抜かれており、映像と音が一体となることで生まれる相乗効果が、視聴者の心を鷲掴みにするのです。これら全てが合わさって、アニメ『呪術廻戦』の「作画がすごい」という圧倒的な評価が形成されています。
一方で呪術廻戦の絵柄が嫌いなファンの声
あれほど絶賛されるアニメ版ですが、原作漫画を深く愛するファンの中には、その絵柄を「嫌い」と感じる層が一定数存在します。これは、アニメのクオリティが低いという批判ではなく、原作とアニメの表現の方向性が異なることに起因する、根源的な問題です。
失われた原作の「ザラついた質感」
原作漫画の絵柄が持つ最大の魅力の一つに、独特の「ザラついた質感」が挙げられます。それは、均一ではない線の強弱、意図的に残されたであろう掠れや歪み、そして黒ベタの重々しい使い方などによって生み出される、ダークで不穏な空気感です。この質感が、呪いや死といった作品の重いテーマと完璧に調和していました。
しかし、アニメでは制作工程上、線は整理され、色彩はデジタルで鮮やかに着彩されます。その結果、原作の持つ「ザラつき」は失われ、全体的に滑らかでクリーンな印象になります。この「綺麗さ」が、一部の原作ファンにとっては、作品の持つべき毒気や不気味さを削ぎ落としてしまったように感じられ、「物足りない」「イメージと違う」という感想に繋がるのです。
キャラクターデザインのアレンジ
アニメ化にあたって、キャラクターデザインはより多くの視聴者に受け入れられやすいように、若干のアレンジが加えられています。例えば、輪郭はよりシャープに、目の大きさやバランスも整えられ、髪の毛の質感もサラサラとした表現になっています。このアレンジは、キャラクターをより魅力的に見せる効果がある一方で、原作の持つ生々しさや、どこかアンバランスな魅力を愛していたファンからは、「整いすぎていて人間味がない」と見なされることもあります。
これは、メディアミックス展開における永遠の課題とも言えます。原作の魅力を100%そのままの形で別メディアに移植することは不可能であり、どこかで取捨選択やアレンジが必要になります。アニメ版『呪術廻戦』の絵柄への批判は、そのアレンジが自分の好みとは合わなかったという、ファンとしての真摯な意見の表れなのです。
アニメの絵柄変わった？なんjでの反応
アニメ『呪術廻戦』の絵柄を語る上で、第1期と第2期でのスタイルの違いは避けて通れないトピックです。この変化は、なんjなどのインターネットコミュニティで大きな注目を集め、様々な議論を呼びました。その背景には、制作チームのトップである監督の交代という明確な事実があります。
監督交代による演出方針の転換
第1期および劇場版の監督を務めた朴性厚氏は、重厚で映画的な画面作りと、ダイナミックなアクション演出に定評のあるクリエイターです。彼が作り上げた『呪術廻戦』は、ハリウッド映画を彷彿とさせるような、重々しくシネマティックな雰囲気をまとっていました。
対して、第2期からバトンを受け取った御所園翔太氏は、より若手の新進気鋭の演出家です。彼の作風は、スタイリッシュでアート性の高い映像表現や、原作のコマ割りを意識したテンポの良い演出を特徴とします。その結果、第2期では、意図的に影の情報を減らして原作の絵の印象に近づけたり、ミュージックビデオのような斬新な色彩感覚を取り入れたりと、第1期とは明らかに異なるテイストの映像が生み出されました。
なんjでの二極化する評価
この変化に対する、なんjでの反応はまさしく賛否両論、二極化しました。 1期支持派からは、「1期の重厚感が好きだった」「2期は軽くて安っぽく見える」といった意見が出されました。彼らにとっては、朴監督が築き上げたシネマティックな世界観こそが『呪術廻戦』の正史だったのです。 一方、2期支持派は、「2期の方が原作の雰囲気に近い」「オシャレでセンスが良い」と絶賛しました。原作の絵柄や雰囲気を重視する層からは、御所園監督の試みは歓迎されたのです。
また、「渋谷事変」編の放送中には、そのあまりに高いクオリティと引き換えに、制作現場の過酷な労働環境がSNSなどを通じて漏れ伝わり、議論はさらに複雑化しました。「この作画は奇跡だが、手放しでは喜べない」といった、作品のクオリティとクリエイターの待遇を巡る問題にも発展したのです。この一連の騒動は、視聴者がただ作品を消費するだけでなく、その裏側にある制作プロセスにまで思いを馳せるきっかけとなりました。
なぜ呪術廻戦の絵柄は変わったのか考察
これまでの議論を整理すると、「呪術廻戦の絵柄が変わった」という大きな現象は、単一の理由で説明できるものではなく、原作とアニメ、それぞれの舞台で異なる要因が複合的に絡み合った結果であることがわかります。
内的要因：作家性の進化（原作漫画）
原作漫画の絵柄の変化は、完全に「内的要因」によるものです。つまり、作者である芥見下々先生自身の内部で起こった変化に起因します。それは、長期連載を通じた純粋な画力の向上であり、物語の深化に伴う表現の探求であり、作家としての成長の軌跡そのものです。読者は、毎週、芥見先生という一人の作家のライブパフォーマンスを目撃しているようなものです。そのスタイルが変わっていくのは、ある意味で当然のことであり、変化を続けることこそが作家が生きている証とも言えます。
外的要因：制作体制の変更（アニメ）
一方、アニメの絵柄の変化は、主に「外的要因」によって引き起こされます。アニメは、監督を頂点とする多くのクリエイターによる集団制作物です。そのため、制作チームのトップである監督が交代すれば、作品の方向性が変わるのは必然です。第1期の朴性厚監督から第2期の御所園翔太監督への交代は、まさにその典型例でした。さらに、各話数を担当する演出家や作画監督の個性も、シーンごとの印象の違いに繋がります。これは、作品が特定の個人のものではなく、多くの才能の集合体であることを示しています。
変化とどう向き合うか
このように、原作とアニメでは「変化の理由」が根本的に異なります。この違いを理解することが、建設的な議論の第一歩となります。絵柄の変化は、一部のファンにとっては寂しいことかもしれません。しかし、見方を変えれば、それは作品が停滞せず、常に新しい表現を模索し続けている「生命力の表れ」とも捉えられます。読者・視聴者としては、この変化そのものを作品の歴史の一部として楽しみ、それぞれの時代の、それぞれのメディアが持つ独自の魅力を味わい尽くすという姿勢が、最も豊かな作品体験に繋がるのではないでしょうか。
まとめ：呪術廻戦絵柄変わった論争の結論
この記事では、原作漫画とアニメの両面から「呪術廻戦の絵柄が変わった」と言われる理由を多角的に解説しました。最後に、本記事で解説した重要なポイントを以下にまとめます。
- 原作漫画の絵柄は連載初期と現在で大きく変化している
- 主な理由は作者・芥見下々先生の画力向上と作風の進化
- 初期の絵柄は力強く荒々しい勢いが特徴
- 後期の絵柄は洗練され緻密な描画へとシフトした
- 一部で聞かれる「下手になった」との声は技術低下ではなく画風変化への戸惑いが大きい
- 慣れ親しんだ初期の絵柄への愛着が否定的な意見に繋がることもある
- なんjなどネット上では画力について賛否両論の活発な議論が交わされている
- 構図やデザインセンスを称賛する声がある一方、描き分けなどを批判する声もある
- 「作画がひどい」「見にくい」との指摘は、情報量の多い戦闘描写や斬新な演出に起因することが多い
- 週刊連載の過酷なスケジュールも作画の波に影響する一因
- 単行本では連載時から加筆修正されている箇所も多い
- アニメ版の作画は制作会社MAPPAが担当し、世界的に極めて高い評価を得ている
- 劇場版クオリティのアクションや繊細な感情描写が絶賛のポイント
- アニメ1期と2期では絵柄や演出のテイストが異なると大きな話題になった
- これは1期の朴性厚監督から2期の御所園翔太監督への交代が主因
- 1期は重厚でシネマティック、2期はスタイリッシュで原作の絵に近い印象
- 監督交代による変化にも、ファンの間で賛否両論が存在する
- 一部の原作ファンからは、アニメの綺麗な絵柄が「原作の雰囲気を損なっている」との意見もある
- 原作が持つ独特のダークでザラついた質感を好む層からの声
- 原作の変化は作家個人の「内的要因」によるもの
- アニメの変化は制作体制など「外的要因」によるもの
- この根本的な違いを理解することが論争を読み解く鍵となる
- 絵柄の変化は作品が停滞せず進化し続けている証拠とも言える
- 各メディア、各時期のスタイルの違いを理解し、その両方を楽しむ視点が大切